Не самое худшее размышление на темы, расширяющие человеческое сознание, содержащее в себе поиск идей и вопросов, которые приподнимают человека над действительностью, лишают его ощущения предказуемости жизни, дает силы противопоставить свой творческий потенциал разочарованиям и неразрешимым противоречиям, самое главное из которых - человеческая жизнь и осознанание человеком ее конечности - своей смерти.
Вот оно:
О творческом потенциале человека, страхе смерти, возможном замысле, восприятии контрапункта в искусстве и вреде философии.
Часть 1.
Творчество – это усилие в поиске
неразрешимого без контрапункта вопроса...
По силе, равной страху смерти или ощущением Танатоса в себе, человек не может противопоставить ничего, кроме своего творческого потенциала, способности стремиться к воплощению своих творческих замыслов. Рассматривая творческие способности человека как присущий исключительно человеку видовой признак, также как и способность к речи, к размышлению и осознание смертности – конечности своего существования, мы становимся на путь отнюдь не новый, но предоставляющий нам возможность сделать предположения, выходящие за рамки будничного, обыкновенного мышления.
Рассуждение приводит человека к мысли, что если Бога – нет, то ему - человеческому существу - рассчитывать не на что, поскольку "конец известен – все в землю лягут, все прахом будет...". Налицо противоречие в замысле, если предположить, что подобный замысел существовал, и человек был создан, а не появился в результате последовательной эволюции.
Ход моей мысли далее следует принципу развития контрапункта, заимствованному из музыкальных произведений И.С. Баха, который, как известно, был гением контрапунктивных произведений - от фуги и далее. Принцип контрапункта, в музыкальном произведении или обычном рассуждении, позволяет удержать в сознании, не давая окончательного разрешения, все накопленную мощь противоречий и противопоставлений, сконцентрироваться на них. Это позволяет достичь особого кульминационного эффекта, при котором усиливается предвосхищение разрешения волнующих вопросов; а накопленная мощь противоречий вырастает в нечто, что может быть только едва осязаемым, интуитивно воспринимаемым внутри поставленных противоречий, заставляющих работать мысль более интенсивно и эффективно, - хотя результат подобного размышления никогда не будет - прямым выводом из утверждений.
Цитироватьхотя результат подобного размышления никогда не будет
Всё красиво и мудро
Продолжение
Чтобы прояснить необходимость именно такого подхода в рассуждении на указанные темы, можно рассмотреть различные способы мышления и познания, которые доступны человеку и осознаны им. Способов или образов мышления не много - вот они: аналитическое мышление; суждение по аналогии; абстрактное мышление; использование воображения, фантазии, интуиции, когнитивной и позитивной интроспекции, инверсивной и реверсивной ретроспекции; религиозное прозрение; развитие и борьба – противопоставление и противоречие вышеперечисленного во времени, что можно представить как развитие некоторой сверхъестественной мелодии в сознании человека или, лучше - нескольких мелодий, в их приближении к высокому гармоническому музыкально-мыслительному контрапункту, когда противоречия достигают максимума, не находя еще разрешения; и как венец человеческой мысли, его восприятий и чувств - озарение.
Необходимо обратить внимание на последовательность, в которой я предлагаю способы мышления, так как она определяет их иерархию в нашем сознании. Руководимый нашим человеческим миром аналитический и абстрактный образы мышления - самые слабые по силе. Например, потому, что наше врожденное, подсознательное ощущение страха смерти или, как у древних греков – Танатоса, не может быть ни измерено, ни воспринято, ни осознано, ни передано - ни одним из этих двух. Но об этом подробнее чуть позже.
Чтобы пояснить собственное утверждение, свидетельствующее о крайней скудости аналитически-последовательного мышления или использования аналогий, и даже абстракции, я могу предложить рассмотреть поэтические строчки, где главным принципом построения является как раз не следование здравому смыслу, а умалчивание, приводящее к противоречию: ибо зачем молчать о том, что тебя переполняет? Противоречие это известно, однако мало кто понимает, что развитие противоречий – углубление их, усугубление болезненных душевных ощущений приводит к невероятному результату – появлению настоящей поэзии. Мастерами такой поэзии, кроме Артюра Рембо и Марины Цветаевой, являются японские авторы.
В основе многих стихов японских авторов лежит представление о том, что чувства всегда тем сильнее, чем они глубже запрятаны, а их богатство тем неистощимее, чем сдержаннее ведет себя человек. Для иллюстрации я выбрал два стихотворения: первое – танка, и второе - киконсю из сборников японской поэзии (имена авторов в обоих случаях – неизвестны). Вот эти два стихотворения:
Ты не знаешь, любимый,
чем увлажняют уста
Опаленные страстью?
Ведь не высохла еще кровь
Из прокушенного мизинца.
и
Мой дом и сад – все снегом занесло
Дорожки даже нет -
Ведь некому и проторить ее...
Авторы у этих стихотворений – разные. Причем это довольно заметно, так как автор первого – женщина и второго – мужчина. Далее, оба стихотворения чрезвычайно мощны в передаче чувств. В первом – любви, и во втором - одиночества, или одиночества, равного по силе смерти, или понимание смерти, равному по силе одиночеству; так как, задавшись просто вопросом, о чем это произведение, становится ясно: человек не может проторить дорожки к своему дому только в одном случае: он умер, его не стало.
В первом стихотворении я посоветовал бы задаться вопросом, почему женщина – автор стихотворения - прокусила себе палец? Такое изящное объяснение в любви своему возлюбленному получилось только из-за того, что она ищет, как показать своему возлюбленному любовь и не говорит еще слов – они могут повредить ее ощущениям, и не могут передать всех ее переживаний. Поэтому она прокусила себе палец и показывает ему – он должен понять ее.
Внимательное восприятие стихотворного признания в любви приводит нас к следующей цепи мыслей:
Ее палец прокушен,
- потому что она не кричала,
- потому что она его любит,
- потому что она любит его так сильно, что не говорит об этом ему,
- потому что она хочет, чтобы прежде, чем она скажет ему, он - первый сказал ей о своих чувствах,
- потому что он спрашивает ее о своей любви прежде, чем высохнет кровь у нее на мизинце, и еще не утихла боль от их первой близости,
- потому что он – сам должен догадаться об этом, по крови на ее мизинце, так как она не может ему сказать напрямую – не имеет права! – ведь она так сильно любит его,
- и, наконец, ее эстетика такова и таково же ее восприятие, что она ведет себя сдержанно - ведь она японка!
- Так как она – не он – знает, что чем сдержаннее ведет себя человек в проявлении чувств, тем богатство его чувств неистощимее...
Это и есть та мощь противоречия, приводящего к неимоверному накалу чувств человека, или просто по аналогии с музыкальным произведением: как музыкальный контрапункт двух нот или множества мелодий, их взаимная борьба и развитие (сильное чувство и невысказанность его...и чем сильнее становится чувство, тем сильнее желание его высказать – усилие воли – сдержанность – невысказанность – усиление чувства в еще большей мере – контрапункт – поэзия, как откровение любви).
Проследив эту цепь мыслей или оформленных фразами восприятий, мы начинаем понимать, как именно работает мышление человека, создающего эти стихи – этот путь и простой и сложный, и легкий и трудный, какой угодно – важно одно: чем меньше становится русло полноводной реки, тем насыщеннее и интенсивнее ее поток (следуя И.А. Бродскому); в то же время: чем глубже становится река, тем на вид она спокойнее – все происходит в ее глубинах. Японская поэзия это показывает, как никакая другая – традиции изложения другие.
Итак, творческое мышление работает следующим образом: Чувство – Поймано противоречие (в данном случае сильного чувства и понимание, что его нельзя высказывать) – развитие противоречий во времени – контрапункт...и появляется некоторая область в сознании человека, из которой выходят лучи во все стороны, так как совершенно ясно, что достаточно сказать себе: Я – не он, я чувствую - не так как он, чтобы определить свою личность, а потом уже, построив стихотворение на принципе противопоставления своей сдержанности и своего чувства, сообщить об этом другому. Продолжая эту мысль, воздействие такого Искусства, его творческое содержание (в данном случае стихотворного признания в любви) на самого автора и человека, который услышал эти стихи и испытал это чувство, воспринимая эту поэзию, - имеет исключительную силу: гуманистическую, творческую, духовную, духовного возрождения и самовоспитания, и, как следствие, определяет путь к победе над страхом смерти. Но об этом в следующей записи.
Далее в следующих записях: о возможном замысле, страхе смерти, подсознательном и реальном, о том, что нельзя мерить объекты неверной или неадекватной мерой и как избежать этого противоречия, в том числе и в философии, а также, о ее вреде.
ЦитироватьЛистья павлонии
Все дорожки в саду засыпали.
Невозможно пройти.
Хотя сегодня как будто
Я и не жду никого...
Сикиси -найсинно
моё любимое)
terra
Можно вас спросить о восприятии Вами этих стихов? Нескромно справшивать, но, возможно, есть то, что вы смогли бы высказать, не опасаясь ничего кроме... восхищения?)))
Андрей
Terra
Листья павлонии
Все дорожки в саду засыпали.
Невозможно пройти.
Хотя сегодня как будто
Я и не жду никого...
Невозможно пройти по дорожке...не должно было это ее так взволновать, если бы она не умолчала о чем-то, что тревожит ее в этот момент. Меня заинтересовало следующее: зачем противопоставлять понимание того, что никто не придет, тому, что делает невозможным "Невозможно пройти", чтобы кто-то пришел? Для меня, скорее всего это прозвучит так: Я не жду никого, никто не придет, я и так это знаю, но зачем же окружающий мир мне об этом сказал?
А вы хотите читать следующие части того, что уже с удовольствием прочитали (о творческом потенциале и т .д.)?
ЦитироватьЯ не жду никого, никто не придет, я и так это знаю, но зачем же окружающий мир мне об этом сказал?
Вы - потрясающий) Я всегда считала,что невозможно кратко выразить поэзию. Настоящая поэзия ,искусство пробуждает во мне сразу слишком много ... потоков. Разноуровневых. Я в них не тону. Но выразить словами-не умею. Могу выразить собой. Я наверное,та русалочка ,у которой за возможность ходить по Земле отобрали голос)) А у меня-слово отобрали. Вернее я сама отдала. Я так думаю
Terra
Так мне разместить следующие части эссе - или эта тема, ее последующее развитие и множесто примыкающих к ней вопросов, не настолько интерсна для Вас?
Андрей
Разместить конечно. И вы же размещаете? Просто я еще не готова обсуждать. Но я не одна на форуме.
Terra,
Первые четыре части есть на форуме в разделе "Автора" по ссылке http://mudrost.eurasia.bg/avtora/esse-o-tvorcheskom-potenciale-cheloveka-strahe-smerti-i-vozmojnom-zamqsle/
Прочитала. Восхитилась (снова) .
Все есть Музыка )) Мои многоуровневые потоки, в которых я живу -это контрапункт . Еще я различаю тех ,кто живет в одном потоке,я называю их однохордовыми... (к чему я это?.. К тому что мне нравится ловить созвучия в окружающем мире. Как,наверное, и всем. Эту тему можно развить. )
Ваше прочтение "Гамлета" очень интересно. Хотя"интересно" -слабое выражение.
А вот "Смерть смертию поправ" я "слышу" по другому. Это не снятие страха Смерти. Это дарование возможности Воскрешения в Духе для Человека. Но это,конечно,всего лишь моё маленькое мнение.